Friendo, de Alex Paknadel y Martin Simmonds

La ciencia ficción suele tener sus mejores momentos cuando sus historias muestran mundos y situaciones con las que nos podemos identificar, y las usa para extrapolar historias que lidian con temas de potencial interés para la sociedad contemporánea. ¿Qué pasaría si un asistente virtual creado para incitarnos al consumismo se saliera de control?

A grandes rasgos esa idea del uso y abuso de la publicidad personalizada en un mundo hiperconectado es el tema central que se explora en Friendo, una cínica y satírica historia de ciencia ficción creada por Alex Paknadel y Martin Simmonds, la cual fue publicada entre 2018 y 2019 por Vault Comics como una miniserie de cinco números.

Un tomo recopilatorio con la totalidad de la serie apareció en junio de 2019, el cual incluye además una gran cantidad de material extra que muestra parte del proceso creativo detrás de esta historia y ofrece una alternativa que facilita acceder a la historia sin necesidad de cazar los números sueltos.

God Country, de Donny Cates y Geoff Shaw

En el último par de años Donny Cates se ha convertido en uno de los escritores más populares en la industria del cómic estadounidense, sobre todo gracias a su trabajo en Marvel Comics, en particular con Venom y sus personajes asociados, además de en algunos títulos de sus personajes cósmicos.

Pero antes de llegar a la Casa de las Ideas, Cates se había hecho poco a poco de cierto nombre gracias a su trabajo en varias series de su propiedad, publicadas a través de sellos como Image Comics, Heavy Metal y Aftershock Comics. De entre estas publicaciones, una de las más aclamadas es God Country.

Whiteout, de Greg Rucka y Steve Lieber

Con el éxito de The Old Guard a una semana de su estreno en Netflix, el nombre de Greg Rucka anda en boca de muchos fans de cómics, y mientras se especula sobre la posibilidad de una secuela, presumiblemente basada en la segunda miniserie de The Old Guard, recién concluida, y circulan rumores de que está escribiendo una película de espías para Gal Gadot (no quiero atreverme a pensar que pudiera ser algo relacionado con Queen & Country, otro de sus cómics que encuentro excelente), me pareció que era un buen momento para voltear al pasado y echar un nuevo vistazo a su primer cómic, publicado por Oni Press en el cada vez más lejano 1998: Whiteout.

Sentient, de Jeff Lemire y Gabriel Walta

El nivel de calidad que caracteriza desde hace varios años al trabajo del escritor y dibujante Jeff Lemire (Sweet Tooth, Animal Man, Descender, Black Hammer) hace que cada nueva historia que publica, ya sea por su cuenta o en colaboración con alguien más, merezca al menos echarle un vistazo.

Si además hace equipo con un artista tan talentoso como Gabriel Hernández Walta (Magneto, The Vision), como en este caso, y lo hace para contar una historia de ciencia ficción en un formato finito, es un hecho que lo voy a leer. Y en el caso de Sentient, me complace compartir que el resultado estuvo a la altura de mis expectativas.

The Girl in the Bay, de DeMatteis y Howell

John Marc DeMatteis (Spider-Man: Kraven's Last Hunt, Justice League International, Brooklyn Dreams, Moonshadow) es un escritor con una prolífica carrera que abarca ya más de cuarenta años escribiendo para casi todas las editoriales existentes (además de una que otra ya desaparecida) en el cómic estadounidense. Admirado y respetado por su trabajo con los principales personajes tanto de Marvel como de DC Comics, premiado y aclamado por ello y por sus más personales obras de autor, The Girl in the Bay, la más reciente de estas últimas, es un buen ejemplo de hacia donde apuntan muchas de sus sensibilidades narrativas.

1969. Kathy Sartory es una adolescente rebelde e idealista que vive con sus conservadores padres en Brooklyn, Nueva York. 

Una de sus acostumbradas y secretas escapadas nocturnas al lado de sus amigas tiene un siniestro desenlace luego de que, tras sentirse mal en un bar y salir a tomar un poco de aire fresco, es abordada por un joven de nombre Hugh, con quien parece compartir un íntimo momento de identificación y mutua atracción. Pero se trata de una emoción efímera, pues su primer beso es seguido de inmediato por una puñalada de parte de Hugh, quien lanza a Kathy a las frías aguas de la bahía de Sheepshead.

Superman & Batman: Generations, de John Byrne

Genios criminales y mentes maestras. Debilidades secretas y archivillanos. Horribles monstruos y siniestros invasores. Todo eso y más es lo que los superhéroes enfrentan a lo largo de sus carreras, pero de lo que menos se habla es de lo que en realidad podría representar a su más grande enemigo: el tiempo. No importa si su origen fue un accidente científico, un don de una fuerza superior, un derecho de nacimiento o una vida de entrenamiento, todas las historias de superhéroes deben lidiar en algún momento con el paso del tiempo.

Esa es la principal razón detrás de reinicios, relanzamientos y reboots. De no ser por la necesidad de los héroes por mantenerse atemporales, nada de eso sería necesario. Porque eventualmente hay que enfrentar la realidad de que tratar de mantener el status quo de un personaje durante décadas no es tarea fácil, y hay que hacer algo para que cada franquicia se mantenga fresca y actual al paso del tiempo, o se corre el riesgo de que se vuelvan irrelevantes. ¿Que tan distinta sería la historia de nuestros héroes si tuvieran que enfrentar el paso del tiempo del mismo modo que lo hacemos nosotros? ¿Como se explicaría su continua presencia a lo largo de generaciones?